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2 oct 2007

Blanchot, Derrida, Deleuze: Confronting the Disaster


by frankdeluxe

"Somebody's done for."
-Sylvia Plath

I want to speak. I want to turn my words into a wrecking ball and my writing into a weapon. I want to leave a trail of thought behind me so that even after I have died, I might be known and therefore live again. Most of all, I want to approach death face to face, and weave an embrace around it, surround it, and collapse it. I want to fight. Yet even as I try all of these things, that which I would make most intimate with me sidesteps and slips away. It is not mine to have, not mine to know. I realize that even as I sit here and pour out "my" ideas ("my very own"), so that perhaps a few people may bear witness, I am surrounded, preceded, and made subject to something utterly alien. I am faced with a horizon so deeply essential to my entire constitution as a human being that it overcomes all others. If I make a move towards understanding it, though, I am met with a blind spot. Its difference from life as I understand it, from life's moments of confusion and clarity, is so profound that no word assigned to it is strong enough to contain it. Death. I might scream this word a thousand times a night inside my head, but its meaning is empty. It withstands my desperate attempts to pull it out of itself and into my world; I know now that no philosophy will ever help me do this. I am ready to say to anyone willing to listen that my entire engagement with every thinker I have encountered, from Aristotle to Zizek, has been my way of trying to escape the absolute anguish I am going to feel for the rest of my life. I am a prisoner of the event. I am a creature of the disaster. So are you.

The people I would like to talk about in this essay, aside from Maurice Blanchot himself, are Jacques Derrida and Gilles Deleuze. I feel that through them I see some ways in which the event and the disaster are one and the same. I will draw it out of them as best I can, and then deal with the question "what if the event turns out to be the disaster?" The question itself seems to really be asking: "if this is so, what are we going to do?" I am afraid, however, that I may not be able to respond: to give an answer seems to be another stab at capturing the disaster (which I do believe is the same as the event). I am afraid that it will escape me once more. Nonetheless, I will try. After all, isn't trying what keeps us from collapsing? First, I will give a brief outline of what Blanchot is saying in L'Ecriture du désastre. Then I will tackle Derrida's thoughts in Specters of Marx on Francis Fukuyama and the Hegelian triumph of liberal capitalist democracy. I will follow Derrida with Deleuze's "Ancient Philosophy and the Simulacrum", which appeals to the destruction of epistemological/metaphysical categories and argues for a move to becoming unlimited. Finally, I will step back and see what they have to offer in terms of answering the question we are asking.

Blanchot begins L'Ecriture du désastre with: "the disaster ruins everything, all the while leaving everything intact. It does not touch anyone in particular; `I' am not threatened by it, but spared, left aside."1 It (the disaster) is not a force which directly causes an effect upon those held under its sway. It seems instead to be removed, or perhaps crossed out; Friedrich Nietzsche viewed God in this way. God cannot help us, because His existence is of an entirely different order and an on entirely different plane than ours (of course, the sense in which Nietzsche identifies the death of God bears a more multiplicitous reading than this particular one). Nietzsche's world is natural and empirical, even as it is fraught with appearances and ambiguity. Even though we are separated from Him, the separation itself appears as the event through which our existence is experienced. Let me take a moment here to clarify what the event is, as I see it. I found the definition given by Deleuze and Felix Guattari in What Is Philosophy? to be quite helpful:

The event is not the state of affairs. It is actualized in a state of affairs, in a body, in a lived, but it has a shadowy and secret part that is continually subtracted from or added to its actualization: in contrast with the state of affairs, it neither begins nor ends but has gained or kept the infinite movement to which it gives consistency. It is the virtual that is distinct from the actual, but a virtual that is no longer chaotic, that has become consistent or real on the plane of immanence2 that wrests it from chaos -- it is a virtual that is real without being actual, ideal without being abstract3

The event is (in Deleuze and Guattari's terms) a sort of idealized extrapolation of the particular events and conditions which make up our existence. They say that it is "ideal without being abstract", but I would tend to disagree on that point, because the "shadowy and secret part" must be abstract by virtue of the fact that it cannot be grasped in and of itself, but must be talked about through metaphor and conjecture. In any case, their explanation seems to me to be useful, because it highlights the way in which the event is on a larger scope than everything which it encompasses. The event is not the death rate in any given country on earth, it is death itself. Furthermore, the event is not the act of dying, it is death itself, the possibility which dwarfs all other possibilities. It is the overall condition which makes talking about it possible in the first place; however, it is outside of our range of understanding, and must stay hidden. The remainder we are left with is the death rate in any given country on earth.

To return to Nietzsche, though, we are left with an estranged God, who cannot save us and who does not do anything for us. This is the event in which we are living. In a sense, though, God comes back (God is a revenant?), carrying His own estrangement with Him. God cannot do anything for us or even to us directly, but His death, His being dead (that is, persisting in that condition, rather than simply being totally obliterated) looms over us without having a tangible, temporal effect. Despite the fact that it is alienated, and alienating, the death of God makes things the way they are . The death of God is the death of metaphysics; more importantly, it is the disappearance of our chance for salvation. If we cannot count on God, then the question of the afterlife becomes more troublesome, and death becomes a greater problem. While we may feel liberated in this alienation, it also signifies a certain collapse of horizons of meaning. At the same time, in this midst of this newfound confusion and uncertainty, we find ourselves, our whole existence as humans, being ordered by this event. "The disaster ruins everything, all the while leaving everything intact." I believe that we can see the connections here: the event and the disaster are merging and passing into one another. I'd like to turn to Derrida and Deleuze, and set to work.

Derrida: politics of the disaster

In Specters of Marx, Derrida disputes Francis Fukuyama's assertion that the birth of liberal capitalist democracy has brought us to the fulfillment of Hegelian historical dialectic, otherwise known the end of history. Fukuyama uses the advent of the end of history to rail against Karl Marx's work, saying that it has been proven wrong and has been rendered irrelevant. Derrida says that Fukuyama's stance points to - and even calls for - "not only the end of societies constructed on the Marxist model but the end of the whole Marxist tradition, even of the reference to the works of Marx ... in the euphoria of liberal democracy and of the market economy"4. Marx is to be crossed out and made less than a trace. Fukuyama sees a homogenous condition (the Hegelian end of history) under which we are all now living, and fails to see the way in which it may be opposed by suppressed sentiments (Marx's model). While Fukuyama sees one system reigning over human life (and he is giving the rest of the world time to catch up!), Derrida sees a heterogeneity of thought and activity which cannot be buried forever. While the liberal democrats celebrate their freedom, multinational corporations buy out smaller companies and sell out to bigger ones until the world's wealth is controlled by a small number of nodes in a vast network. This was Marx's prediction5 : where the end of history - a full stop - should be, there is still a dialectic going on.

We cannot say, though, that Marx may ultimately defeat Hegel in the end. I believe that Derrida is shining light on the heterogeneity itself: it is the event. It is also the disaster, or at least the effect produced by the disaster6 . This is why we see Derrida saying that "time is out of joint": he is suggesting that the unyielding adherence to belief in a final point, or victory of one system over the other, is a source of anxiety. Where we seek completion, we are faced with gaps and disorder. Marx himself says that we "suffer not only from the living, but from the dead"7. While Derrida does point out that the past always crashes down on us, (which causes time to be out of joint) I am more interested in what the future and the present mean to us in terms of the disaster. If we take Fukuyama's stance, we want to believe that we are living beyond the struggles and conflicts of historical progress; however, we see old forms returning and new forms arising. This occurs without our doing and is beyond our control. Nevertheless, we may continue to be dogmatic about our ideals and keep trying to maintain a coherent view of life. Unfortunately, this is not feasible, because the state of affairs show that the event itself is quite different than what we believe it to be. The enduring endeavor to keep a hold onto homogenous discourse about the world is actually its own undoing: "'false unity, the simulacrum of unity," writes Blanchot, "compromises it better than any direct challenge, which, in any case, is impossible"8. Our own view of the world meets resistance because it cannot even be contemporary or fully present to itself, and is always disrupted. The disruption caused by counter-discourses leads us to question whether we really are living in the event that we think we are. We end up experiencing anxiety and uncertainty. The disaster is at work here, causing disarray to assert itself. For Derrida, the answer seems to be to allow these waves of heterogeneity wash over us and to experience them fully. We cannot ever make them go away, but we cannot ignore them, either. We must simply relive and remember them time and time again, because that is the condition of our existence. It is a therapeutic activity, which may help assuage the distress of holding onto continuity. He calls it "the new International", and then immediately suspends the name:

it is a link of affinity, suffering, and hope ... an untimely link, without status, without title, and without name, barely public even if it is not clandestine, without contract, "out of joint", without coordination, without party, without country, without national community (International before, across, and beyond any national determination), without co-citizenship, without common belonging to a class. The name of new International is given here to what calls to the friendship of an alliance without institution among those who, even if they no longer believe or never believed in the socialist-Marxist, in the dictatorship of the proletariat, in the messiano-eschatological role of the universal union of the proletarians of all lands, continue to be inspired by at least one of the spirits of Marx ... and in order to ally themselves, in a new, concrete, and real way, even if this alliance no longer takes the form of a party ... but rather a kind of counter-conjuration, in the ... critique of the state of international law, the concepts of State and nation, and so forth: in order to renew this critique and especially to radicalize it.9

What Derrida is suggesting is a new form of critique which tries to mimic the rhythm of the disaster, or perhaps more appropriately, the effect of the disaster. It resists being named, organized, codified and crystallized in one homogenous and continuous entity. The way in which the critique is carried out should and must change as necessary; nothing about it should be permanent or static. We are not trying to conquer, we are trying to encounter radical difference on its own terms as best we can, so that we are not burdened by the rigidity of a particular, entrenched mode of thinking. This is not necessarily armchair political philosophy; this allows us to think of new ways to conceive of and deal with what may otherwise be social and political dead ends. We will never be able to win and be in control, not in any permanent sense. If we move with the effect of the disaster, we may avoid being trampled by it - at least for some time.

Deleuze: metaphysics, writing, and the disaster

"Ancient Philosophy and the Simulacrum" is a deconstruction of Plato's epistemological categories. In it, Deleuze suggests that Plato hints at the reversal of his own argument, which undermines correspondence theories of knowledge. The colour red does not correspond to a form of "redness" if we take this view, it is just an effect caused by a productive force. That force is known as the simulacrum. Deleuze says that

the simulacrum implies huge dimensions, depths, and distances that the observer cannot master. It is precisely because he cannot master them that he experiences an impression of resemblance. This simulacrum includes the differential point of view; and the observer becomes part of the simulacrum itself, which is transformed and deformed by his point of view. In short, there is in the simulacrum a becoming-mad, or becoming unlimited, as in the Philebus where `more and less are always going a point further,' a becoming always other, a becoming subversive of the depths, able to evade the equal, the limit.10

The simulacrum is disastrous! Deleuze shows how we organize our experiences into a coherent manner, thus assigning resemblance, similarity and relation to various objects11 . We cannot experience or appropriate the simulacrum, though; we can only apprehend the effects which it produces, and even then not completely. The simulacrum itself evades our understanding and refuses to let us know it. It promises us nothing but disarray, yet once again we see that it is behind the way in which we experience existence, so we are in fact being produced by it as well. The simulacrum is therefore also the event, because it is the condition realized in the state of affairs, even though it remains at least partly hidden from our ability to probe it. What I mean here is that if we are living in a world of produced effects and appearances, the simulacrum mechanism (the capacity to produce effects), is what brackets our "milieu of existence".

Deleuze sees possibility here, just as Derrida sees possibility in Specters. Referring to the work of James Joyce, Deleuze claims that new modes of producing art and literature can oppose the misery of finding ourselves in a disordered state of being. In Joyce, he finds the "power to affirm all the heterogeneous series"12 ; Joyce's writing does not adhere to any traditional methods of writing, and relies on the creation of its own rhythm and resemblance to itself through a certain repetition of form. It creates its own significance. Accordingly, Blanchot writes that

we constantly need to say (to think): that was quite something (something quite important) which happened to me. By which we mean at the same time: that couldn't possibly belong to the order of things which come to pass, or which are important, but is rather among the things that export and deport. Repetition.13

Joyce attempts to create something new, something significant, by virtue of its own power, which is not bound to meet any criteria presented by "real" English. Of course, even in doing this, he is still using the same twenty-six letters of the alphabet that any other English speaking author would, so he is not truly escaping or moving to the outside: "we have no access to the outside, but the outside has always already touched us on the head, for it is the precipitous"14. To reject the disaster, to reject the event (in this case, language; meaning, even if it has been produced and precedes us only provisionally) is to still try to oppose it directly and therefore to engage it: "he who criticizes or thrusts the game away, has already entered the game"15 . I think, though, that the way Joyce rejects traditional writing is only a rejection of one particular tradition (or possibly the notion of "tradition" itself), and an affirmation of the sense in which the simulacrum makes radical difference (as well as similarity) possible. Again, we see mimicry of the disaster's effect: different rhythms, different modes, evasion and movement. It cannot be complete, permanent, or even under our control, but by writing this way, Joyce tries to work with the disaster, rather than against it. Deleuze (as I interpreted him in "Ancient Philosophy") sees this kind of activity as an affirmative, joyful acceptance of disorder, something liberating - that is to say, he doesn't see it as a disaster.

Last remarks

I wrote about Deleuze's essay for my first term paper in a class earlier this year and came to that conclusion; however, after receiving comments on the paper, one question in particular struck me and has stayed with me ever since. I was asked why this new mode of thinking was more liberating than being stuck in Platonic categories. If we affirm the simulacrum, we are taking up a stance similar to Nietzsche's, which is not necessarily the same thing as being "liberated". I am not sure that I can ever properly answer the question, but at this point I can say that if our horizons are uncertain (and it is certain that they are, as far as I and my life are concerned), we are bound to experience the anxiety of feeling as though we are walking on thin air, surrounded by darkness. Blanchot's thoughts on reading resonate on a much larger scope: "reading is anguish, and this is because any text, however important, or amusing, or interesting it may be (and the more engaging it seems to be), is empty - at bottom it doesn't exist; you have to cross an abyss, and if you do not jump, you do not comprehend"16 We feel no promise, no answer, no resolution, and instead encounter contingency after contingency. To use a cliché usually associated with getting a job after high school or doing well in university, it's either sink or swim. Whether we sink, or whether we swim, we cannot avoid or escape the disaster. Deleuze chooses to affirm the radical difference of the simulacrum, to work with it, rather than to deny it and be haunted by the presence of chaos. There is no way out of the event/disaster because it fully constitutes our existence; this kind of incomplete embrace we see in Deleuze's view of Joyce and in Derrida's notion of the new International provides a release of tension, however temporary. It is not necessary to take up this stance - it is just as well in the long run to reject it and collapse under the weight. The choice is there. Either decision is equally absurd in terms of the disaster, yet those absurdities are not equal from a human point of view.

It seems now that I may have come up with little more than a formula to anaesthetize humans who are suffering from sensing the disaster. I am unsure as to whether or not I have answered the question "what if the event turns out to be the disaster?", which is really "what are we going to do if the event is the same as the disaster?". I think the question fails because of the word "we". The disaster approaches all of us, yes, but we cannot face it as a community or an organized front. I would suggest that our relation to the event/disaster is personal: we are born alone and we die alone. The disaster, in its unapproachable, defiant heterogeneity, prevents us from experiencing it together. Because it is the same as the event, it is integral in the way we experience life, yet each of our experiences are different and the emptiness of language cannot help us bridge the gap. In other words, we cannot conquer the disaster together - or alone for that matter. If we choose to live, we live as an absurdity, temporarily soothing the agony of knowing that the disaster approaches without motion. We live knowing that the disaster has always already17 destroyed hope, while at the same time has produced everything we know. If we echo the disaster, if we move with its rhythm, then perhaps we can break the tension; however, we must do it over, and over again. Derrida's new International and Deleuze's joyful affirmation of the simulacrum both present concrete examples of this therapy. We must turn away from trying to experience the disaster in and of itself, to dominate and control it. It is of no avail. Finally, we must know that no matter what path we choose, it is in vain. Nobody gets out. Even if we die, we have already been touched by the disaster.

Blanchot quotes Mallarmé, saying "'There is no explosion except a book"18 . Yet books converge and diverge; the exploded fragments may be reordered, resurrected, and brought to life in a new way. He writes, "the circle, uncurled along a straight line rigorously prolonged reforms a circle eternally bereft of centre"19. We may walk the line again and again, bringing starts and finishes in touch with one another, making them bridges over the unfathomable emptiness beneath. Finally, and once again, he says "repetition". With that in mind, I would like to end this paper with the first thing I read this past year which had an effect on me, to create resonance through repeating and bringing together fragments exploded across a field of nothingness:

At evening, casual flocks of pigeons make
Ambiguous undulations as they sink
Downward to darkness, on extended wings20

If we move in rhythm (while not ignoring or forgetting) with the absolute dissimilitude, the anguished ambiguity of our existence, we may be able to fly until we cannot fly anymore. On the other hand, we may choose to embrace the pain of trying to refuse and overcome the disaster, but we will most certainly be grounded. These words were a flight, a tightrope act over an abyss; I am already looking for the next one. Bear witness21 .
Maurice Blanchot, L'Ecriture du désastre, 1
The "plane of immanence" here is the plane on which we experience the actual affairs which are bound to the event itself. In it, all of our experiences and movements are captured and collected. All that is captured becomes present to itself in terms of being on the same plane (the non-metaphysical, empirical plane, for instance) as itself. The plane of immanence is a (or perhaps the) milieu of existence.
Gilles Deleuze & Felix Guattari, What Is Philosophy? 156
Jacques Derrida, Specters of Marx, 56.
"That which is ... to be expropriated is no longer the labourer working for himself, but the capitalist exploiting many labourers. This expropriation is accomplished by the action of the immanent laws of capitalistic production itself, by the centralisation of capital. One capitalist always kills many". Karl Marx, The Portable Karl Marx, 492.
Caution is always of the utmost importance here. We can never take too many steps back; every analysis is bound to be incomplete and will be resisted in the end. "To want to write:" says Blanchot, "what an absurdity. Writing is the decay of the will, just as it is the loss of power, and the fall of the regular fall of the beat, the disaster again" (Blanchot, 11). The activity of writing, especially about the disaster, is frailty; it is the wreck of power and strength. At the same time, this frail confrontation may hold something for us.
Marx, 434.
Blanchot, 2.
Derrida, 85-6.
Gilles Deleuze, "The Simulacrum and Ancient Philosophy", 258
By the same token, the capacity to see resemblance also makes difference possible. The simulacrum confounds all limits and is outside all differences as well as similarities.
Deleuze, 260.
Blanchot, 9.
Blanchot, 6.
Blanchot, 10.
Blanchot, 11.
There, I said it!
Blanchot, 7.
Blanchot, 2.
Wallace Stevens, "Sunday Morning", in The Collected Poems of Wallace Stevens, 70.
Friday, April 11th, 2003: While writing this paper, I felt a certain restlessness. Every time I write that "such and such makes things the way they are", I see a certain lack - a lack which arises from assigning such a sense of completeness to each of these conditions (the death of God, the fragmented social world, and so on). I started off with thoughts about death because death is the most extreme horizon for humans. Blanchot commentator Leslie Hill notes that "Each human is condemned to live his or her own death in irreducible solitude, with the only certainty that death, at the limit, is precisely what cannot be lived. Death is here no longer a familiar possibility, it is a strange impossibility. It is constitutive of what is human, but it necessarily exceeds all that is human, which is why it can be addressed at all (as Bataille Points out) only indirectly, through ritual, myth, or fiction" (Hill, 182). Death may be the most extreme limit, yet death is not the disaster itself. The disaster is found in the impossibility of death; the disaster is found in our lives which are snarled and broken (while at the same time left intact!) by the specter of a difference as profound and inaccessible as death. The disaster, however, is also found (as we shall see) in the incoherence of the events of life; the family, which is always already corrupted in terms of the ideal notion of "the family", is just such a manifestation of the disaster. The effects of the disaster are found in multiple places, then. "I will not say that the disaster is absolute; on the contrary, it disorients the absolute. It comes and goes, errant disarray" (Blanchot, 4). I apologize, then, if it has appeared as though I have been placing the disaster squarely within the bounds of one effect or one phenomenon. The disaster (and the event as well) is difficult to write about or speak of. It seems too messy to ever capture properly. As a result we are always going to wind up with incompletion.



Works Cited

Blanchot, Maurice. L'Ecriture du désastre. trans. Ann Smock. 1980; Lincoln: University of Nebraska Press, 1986.
Derrida, Jacques. Specters of Marx. trans. Peggy Kamuf. 1993; New York: Routledge, 1994.
Deleuze, Gilles. "The Simulacrum and Ancient Philosophy". In The Logic of Sense. trans. Mark Lester with Charles Stivale. ed. Constantin V. Boundas. 1990, New York: Columbia University Press, 1993. pp 253- 266.
Deleuze, Gilles & Guattari, Felix. What Is Philosophy?. trans. Hugh Tomlinson & Graham Burchell. 1991;New York: Columbia University Press, 1994.
Hill, Leslie. Bataille, Klossowski, Blanchot: Writing at the Limit. Oxford: Oxford University Press, 2001.
Marx, Karl. The Portable Marx. ed. Eugene Kamenka. Harmondsworth, Middlesex, England: Viking Penguin, 1983.
Plath, Sylvia. Ariel. 1961; New York: Harper and Row, 1966.
Stevens, Wallace. The Collected Poems of Wallace Stevens. New York: Knopf, 1955.


texto disponible en: http://www.everything2.com/index.pl?node_id=1456156
imagen disponible en: http://www.vaporesdeliciosos.com.ar/autores/hbodymale_bacon.jpg

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20 ago 2007

El mal inconfesable: Marguerite Duras-Maurice Blanchot




Por: Juan GREGORIO AVILÉS
Texto publicado inicialmente en Espinosa, n. 4 (2003), pp. 35-46

En 1982, en Les éditions de Minuit, Marguerite Duras publicó un texto del que Maurice Blanchot dice “que se bastaba a sí mismo, lo que quiere decir perfecto, lo que quiere decir sin salida”. Se trata de La maladie de la mort(1). Que este texto pueda constituir una referencia inextirpable en La communauté inavouable(2) es, en primera instancia, un hecho cuya relevancia merece ser apuntada. Es un texto, el de Duras, que se pone en juego en medio de la dualidad que supone la relación –o una de ellas- entre un hombre y una mujer: una pareja cuyo modo de relación en principio excluye la intimidad de los sujetos: una relación contractual. Y sin embargo, en medio del espacio generado por esta exclusión es posible el manifestarse de algo cuya realidad es ciertamente umbrosa pero que revela a la vez que imposibilita cualquier género de comunicación. No se debe ignorar esta diferencia entre relación y comunicación. Sería esta última un género de relación en la que la intimidad de los sujetos se presupone y se intercambia, sea de modo inmediato sea en torno a una realidad –sagrada- que obra como vínculo que aglutina a los individuos en una comunidad. Pero establecida esta presencia de lo sagrado, ¿cabría acaso pensar una relación inmediata entre individuos, que no estuviera intermediada por esta realidad? El texto de Duras no lo autoriza. La relación entre los dos personajes está habitada y como escindida por... No está de más recordar que para Kierkegaard la única relación directa del hombre es con Dios, siendo la relación con los otros hombres intermediada por esta relación anterior. Se explicita así un motivo que permite situar, en un primer momento, el lugar de lo comunitario en la comunidad religiosa, organizada a partir de una experiencia de lo sagrado que todos los miembros comparten aunque sea una presencia no tangible o sólo y siempre buscada; una presencia de algo que está ahí, que todos perciben, pero que no se alcanza a ver. Es éste uno de los hechos puestos de relieve por un lúcido texto de Nancy(3). Lo sagrado, como presencia extraña y desconcertante –más aún, como lo que no está al alcance y atrae tanto como repele- es una realidad no explícita pero ineludida en el texto de Duras. En un texto paralelo, pero no similar, de Georges Bataille(4) esta presencia en la relación entre hombre y mujer llega al tenor de lo explícito: “Yo soy Dios”. Quedan establecidos a partir de aquí dos modos de entender la trascendencia: en primer lugar, una trascendencia que se produce en el orden del ser y que viene a ser una trascendencia fundamentadora y afirmativa. Es lo visible del modo de concebir a Dios en las religiones, sobre todo monoteístas, y que cristaliza en las formas propias de la organización religiosa. Es el modo que, a través de los procesos inmanentizadores de la Ilustración y de las formas secularizadas de la política del siglo XX lleva hasta la configuración teológica de la sociedad contemporánea. Configuración que se establece a partir del concepto, debido a la sistematización teológica, de “soberanía” y al concepto no menos teológico de “representación”. Por otro lado se puede entender la trascendencia en un modo no afirmativo, esto es, como realidad inversa al “conatus” fundamentador a partir del ser: Dios, de este modo, no queda como instancia precedente –ontológica y gnoseológicamente- sino como poder siempre en retirada, como movimiento de cuestionamiento y disolución: dos modos que nunca se encuentran, pero que conviven como pareja de la que Nietzsche percibió sólo una dimensión. Este segundo modo, con la atracción sorda de lo innombrado, alienta entre las páginas de La maladie de la mort: un texto cuyo discurrir se entrecruza –inextirpablemente- con las consideraciones de Blanchot en “La communauté des amants”, segunda parte de La communauté inavouable. Valgan estas consideraciones para mostrar, con palabras de Blanchot, lo sólo aparentemente arbitrario de “la introducción, aquí, de unas páginas escritas sin otra intención que la de acompañar la lectura de un relato casi reciente (pero la fecha no importa) de Marguerite Duras”. Valgan también para introducir una primera consideración no meramente formal sobre el texto, a saber, la perspectiva –si es una y si existe- ante la que éste se despliega.

El testigo

Por motivos diversos, La maladie de la mort es un texto singular. Quizás uno de los motivos que más insistentemente suscita la extrañeza es la imperiosa voz que construye, por su propia autoridad, la urdimbre del texto donde, dice Blanchot, “todo queda decidido por un ‘Usted’ inicial que es más que autoritario, que interpela y determina lo que sucederá o podría suceder a quien ha caído en la red de un destino inexorable”. Se trata de una voz que permanece fuera del juego de los intervinientes, pero con un vigor performativo que no la hace asimilable a la voz del narrador. No dudo que éste es un motivo que ha llevado a Maurice Blanchot a la observación de que este libro de Duras “es un texto declarativo, y no un relato aunque tenga esa apariencia”. Pero lo que en él se declara ¿es lo que ha sucedido, o más bien lo que la voz declarativa fuerza a suceder? ¿O más bien lo que es imposible que suceda, o el acontecer de un imposible, o la imposibilidad que se alberga en el seno del acontecimiento? Una pregunta cargada de significación, porque de aquí se deriva algo relativo al texto, que es determinante con respecto al estatuto ontológico de su acontecer. A este propósito, en L’entretien infini hay unas páginas relevantes sobre la cuestión(5).
Aquí, referida al modo convencional de entender la voz del narrador, aparece también la palabra “autoritario”, pero referida a la conciencia del autor: “el autor que habla, un ‘yo’ autoritario y complaciente, anclado en la vida y que hace irrupción sin poder ser retenido”. Un testigo, al fin, que conoce y cuyo saber informa la anécdota de lo narrado, su sentido. De modo que lo autoritario de esta voz procede de un saber anterior que descifra, interpreta y construye una trama inteligible, un mundo narrado. Es precisamente esta inteligibilidad lo que conforta la conciencia de un lector preocupado por comprender, es decir, por integrar lo narrado a partir de la comprensión de la realidad dada, del mundo extraliterario o efectivo. Sin embargo, en el texto de Duras, la voz performativa que lo genera es, dice Blanchot, “más que autoritaria”. Hay en ella una interpelación, un poder de convocar, cuya autoridad viene de más allá de un saber confortador o que se pueda integrar. ¿Quién es el que habla por el medio de esta voz?
Indudablemente, esta voz “narrativa (no narradora)” no es la voz del autor. Tampoco es la voz épica de un narrador que convocara hasta el interior del texto hechos de la memoria –supuesta o fingida- que habrían de adquirir un tenor literario. No es, tampoco, un personaje más, aunque privilegiado, que desde la omnipotencia de su saber ofreciera una perspectiva al lector. Esta voz narra, no lo sabido, sino lo que debería ser, lo que será, lo que –por ella- sucede. Como ofreciendo su voz a la urdimbre de lo que, sin ella, no podría acontecer. De este modo, los personajes (y el lector, al menos así se sugiere, entra en ella –o puede ser confundido con- como un personaje más) están prendidos en el espacio, en el círculo que circunscribe esta voz. Se trata además de una voz intrusiva en el seno de lo acontecido que crea una ambigüedad: no saber si esta voz es el intruso (en una narración de la que es forzado a ser parte el lector) o si el lector es llevado al estatuto de un voyeur, por apuntar sólo dos posibilidades, aunque Blanchot indica también que es una voz que dicta al personaje masculino lo que ha de realizar. Estos rasgos, junto a otros que se podrían enumerar, hacen que su lugar sea insituable: habla sin ser justificada y su legitimidad se erige sobre una autoridad que ella misma se arroga o sobre el suelo inaprensible de los hechos que describe. ¿Se trata, pues, de la voz de un testigo peculiar que narrara lo que ve en una simultaneidad sorprendente con los hechos y actitudes que narra? Sin duda es más: como la narración de algo que hace imposibles los hechos narrados, como si se erigieran a partir de algo –neutro, gusta de decir el mismo Blanchot- que priva a los hechos y a la voz, no de la justificación como posibilidad de los mismos, sino de la misma pertinencia de la categoría de justificación.
Hay, al final de La maladie de la mort, unas páginas donde habla la voz de Duras. Para sacar lo escrito del terreno de la lectura y transportarlo como posible hasta lo visual y auditivo del escenario. Allí se determina de algún modo la naturaleza de esta voz que, en su realidad sólo literaria, sólo está determinada por la extrañeza: “Sólo la joven recitaría su papel de memoria. El hombre, nunca. El hombre leería el texto sea detenido, sea caminando en torno a la joven.
Aquél del que trata la historia no sería nunca representado. Incluso cuando se dirigiera a la joven, sería por el intermedio del hombre que lee su historia”. ¿Quién es representado: un personaje oculto, una hipóstasis, el lector... Alguien que por sí mismo no puede actuar...? ¿Cuál es, nuevamente el estatuto y la legitimidad de esta voz? La misma Duras dice, a propósito esta vez de la versión cinematográfica de India Song: “Era necesario que lo que se había supuesto que tenía que haber sido dicho por estas personas, en estos diálogos, fuera redicho pero en presencia del signo concreto de su muerte –lo mismo que lo que era visto lo era en presencia de la fotografía de la muerta. Y he hallado las bocas cerradas: mientras ellos hablan, sus bocas callan”(6). “Hablar o morir”, recuerdo haber leído también en algún texto de Blanchot.
Como si la muerte, que no puede ser figurada ni construida sobre escena, necesitara un cuerpo neutro –el de la mujer- sobre el que ser experimentada. Como si ese cuerpo fuera el soporte de una voz que atrae, interpela, pero para sólo dejar al fin el rastro de una ausencia, una perplejidad que se expande desde el inicio de la obra. De aquí que el personaje masculino, como realidad que ese cuerpo de mujer excluye, no tenga voz, que tenga que hablar por el intermedio de la voz impersonal, declarativa, imperiosa, del narrador. Tocamos aquí el verdadero trasfondo de esa voz. Blanchot ha dicho que no se trata de un relato propiamente sino de un texto declarativo; anteriormente, en carta a Mascolo, se había pronunciado así: “El modo declarativo puede ser portador de todo el temblor del pensamiento, su tormento y su búsqueda infinita, no afirmando sino obligándonos a arriesgarnos allí donde no hay afirmación posible: sobre el verdadero abismo”(7).

La transmutación de la tragedia

Y, ciertamente, La maladie de la mort planea sobre un abismo. El triángulo que forman los dos personajes –masculino y femenino- y la voz narrativa que los sobrevuela, perfectamente se erige en un trapecio –perfecto, sin salida- que describe las evoluciones de un riesgo mayor. Un riesgo que se hace real en la forma de un deseo sin determinación: el acuerdo que hay en el origen del texto nace de un explícito deseo de intentar amar. Un amor sobre el que podemos traer estas palabras de Blanchot: “No es sino en la luz donde la otra noche se descubre como el amor que rompe todos los lazos, que quiere el final y unirse al abismo”(8). Sin embargo el abismo que se halla en el fondo del deseo, como su origen y su aspiración, no cabría dentro del espacio de la explicitud. Como un exceso que, en sentido de Bataille, podríamos decir de lo sagrado y que precisa de una intermediación en un lugar que es lo más fácticamente corpóreo de la mujer. Así, en La maladie de la mort: “Usted dice que quiere probar, tantear la cosa, intentar conocer eso, habituarse a eso, a ese cuerpo, a esos senos, a ese perfume, a la belleza, a ese riesgo de traer niños al mundo que representa ese cuerpo, a esa forma imberbe sin accidentes musculares ni de fuerza, a ese rostro, a esa piel desnuda, a esa coincidencia entre esa piel y la vida que recubre”. Sin duda, si el solo cuerpo de la mujer es el lugar de una experiencia del abismo, ello es posible a partir de la reducción de ese cuerpo a la sola neutralidad, a la obliteración decidida, compulsiva pero constante, de cualquier forma de intimidad. La mujer con la que se trata, desde el inicio del texto, no es esta mujer. Es un cuerpo femenino del que han sido como aspirados todos los atributos de una personalidad definida, pero para ser el espacio de la experiencia de una interioridad oscura que atrae más allá de cualquiera negatividad, de cualquiera acción. Una neutralidad que el mismo personaje femenino debe acoger como el riesgo de una negación de sí hasta su propia desaparición.
Incluso habría que decir más. El espacio literario que crea el texto de Duras viene a ser como el lugar de una atracción violenta pero fría a la vez, que desobra a los personajes haciéndolos moverse en la insignificancia de sus propias acciones y haciendo, sin embargo, de cada acto un paso hacia atrás, un indicador hacia la zona de la mayor oscuridad.
Algún parecido hay entre esta oscuridad hacia la que el texto de Duras atrae y la atracción todopoderosa hacia la que son arrastrados los personajes de la tragedia griega. Pero sólo una similitud primeriza. Aquí, para el autor trágico y para el espectador, hay una noche que se presenta como el oscuro destino que limita todo el ámbito de la escena. Ese destino es arbitrario, pero no por obra de una sola decisión personal del dios o del más allá. Es, más bien, una arbitrariedad que se erige en su vértice común con la necesidad. Como una necesidad que se impone por sí sin precisar justificación. Y es esa necesidad no representable la que da el impulso a la acción de unos personajes que, agitándose en su propia incapacidad, creen defender el privilegio de su libertad sobre su destino, el privilegio de su espontaneidad. Hay, para autor y espectador, un reconocimiento de esa oscuridad indomeñable. Pero como límite efectivo e irrebasable de la acción: “la noche es aceptada y reconocida, pero sólo como límite y como la necesidad de un límite: no se debe ir más allá. Así habla la mesura griega”(9). Sin embargo, en La maladie de la mort la oscuridad omnipresente en el texto no vincula a los personajes como una fuerza exterior, como límite externo de su acción. Incluso hay que decir más: el cuerpo de la mujer, visibilidad de una negligencia que recusa la fetichización por parte de la mirada varonil, hace sensible lo que de ningún otro modo podría acontecer. Se trata del movimiento de una destrucción. Así, Pierre Fedida: “Esta escritura es cuerpo de mujer. Lo que viene a ser la amante. Todo y Nada. Escribir aboca ahí –entre un texto amnésico engendrado por la voz sostenida por la sola repetición de un gesto y el film de las imágenes cuyo recuerdo es llevado al fracaso por la memoria misma”(10). La mirada del varón concibe un proyecto: intentar conocer eso. La aceptación por la mujer, bajo la forma fría del contrato comercial, lleva paulatinamente el deseo hasta su propia oscuridad. Un riesgo que construye el cuerpo nudo de la mujer porque es un riesgo al que conduce la propia Duras; porque a su vez es el riesgo al que nos vincula la escritura de Duras.
Hay aquí algo trágico, pero que no admite el desenlace de la destrucción. Una destrucción que obra repetitivamente y se manifiesta en la reiteración del gesto, como que el deseo del varón ha entrado en un espacio sin orientación ni fin. El conocidísimo efecto catártico que Aristóteles atribuye a la tragedia no puede hallar aquí un lugar. La tragedia griega conduce a los personajes, por pasos ciertos e inexorables, hacia un desenlace final. Como que la oscuridad inaprensible impone rotunda y definitivamente su destrucción. Aquí, sin embargo, los que hemos dado en llamar personajes no pueden encontrar el itinerario de su acción, siendo entonces lugares de palabra donde se manifiesta la atracción hacia lo inconcebible como el fracaso final para el deseo. No es lugar aquí de discutir lo que Dionys Mascolo ha llamado el “eterno romanticismo” como realidad que se manifiesta proteicamente en toda literatura. Sin embargo, hay en Duras un juego en el que la muerte se pone en obra en el sentido más radical: “Tragedia sin acción, se podría decir –más bien celebración de un misterio [dice Mascolo a propósito de India Song]. Toda la acción transcurre “fuera de escena”. En ningún momento estamos en el presente”(11).
Sumariamente, se podría decir que si la tragedia ática toma inicio en la oscuridad para a partir de ahí y tomando impulso en ella, desencadenar una acción, aquí en cambio la oscuridad no circunscribe externamente los actos sino que los habita como su sórdida interioridad. Se constituye así un centro no representable que, atrayendo la acción hacia sí mismo, no permite el dramatismo que sobrecoge en la tragedia antigua. Lo que no equivale a afirmar que la tragedia se haya evaporado. Los personajes griegos, incluso sometidos al destino, mantienen una fuerte personalidad. Una subjetividad poderosamente definida que permite que su mundo, aunque destinados a la derrota, sea un mundo efectivo siquiera momentáneamente sujeto a las leyes de la soberanía interior del hombre. Ahora, en La maladie de la mort, ese mundo está desde el inicio destruido como lo que es verdaderamente una enfermedad que priva a los sujetos de su subjetividad, a los personajes del vigor afirmativo –siquiera transitoriamente- de su espontaneidad. De aquí que el destino que, en la tragedia griega es un poder –superior y dominando todo el espacio trágico, pero de una homogeneidad estructural con el poder humano- en Duras se convierte en lo inverso de un poder: una negligencia que atrae sin acción para inmediatamente repeler, una negligencia que es interior a la acción y que, con palabra de Blanchot, desobra todo el espacio declarativo de la narración. Se comprende así que, en este texto, en ningún momento estemos en el presente de la acción, siendo como es el presente el instante de la soberanía que dispone de lo ya acontecido con vistas a la libre afirmación –exitosa o frustrada- de un designio personal. El deseo de intentar amar conduce hasta el cuerpo neutralizado de la mujer como espacio donde la enfermedad, que es la de la muerte, encuentra un cumplimiento que sólo se puede reiterar en la banalidad del gesto que se repite sin fin.

Una oscura transfiguración

Como también la tragedia construye acontecimientos que, fijados en una eternidad, se repiten para siempre quizás porque nacieron desde siempre como en una arbitraria necesidad. También, en el prefacio que Bataille escribe para Madame Edwarda, la tragedia aparece como elemento rotundo en la constitución de una experiencia de lo sagrado: lo trágico es la seriedad que la risa banal de la diversión pretende hurtar al erotismo. El erotismo y la muerte, para el autor de Madame Edwarda son los umbrales que marcan un exceso para el deseo. Un exceso que para Bataille, para Duras y para Blanchot nos “llega con lo femenino”(12) como en una simultaneidad reveladora.
La comunidad, cualquiera que sea la dimensión en la que se establezca, supone una relación simétrica entre los miembros que la forman. (¿Cómo no recordar, aquí, a Lévinas?). Una simetría que es anterior a los ideales que ella pretenda alcanzar, sean éstos incluso los de la igualdad, la fraternidad y la libertad. Hay que decir que la comunidad como tal es el modo visible de la relación que los precede, fundada como está en la preexistencia de una ley implícita que crea el espacio de su posibilidad. Es la Ley la que hace posible el espacio homogéneo donde las singularidades se encuentran, se relacionan e interactúan. Sin embargo “la comunidad de los amantes” supone otro género de relación. La relación contractual permite la mostración de una comunidad que tiene su centro en la disimetría entre el hombre y la mujer. Él es quien actúa, quien realiza cuanto en una relación de amantes corresponde al varón. Pero siempre por el intermedio imperativo de la voz que pronuncia el “Usted”. Como si estuviera privado de la espontaneidad de su acción: un modo de actuación que ve debajo de sí el fondo de una impotencia inicial. Aun sin pretender, en este momento, establecer el sustrato biográfico en el que Duras escribe esta obra, estará justificado recordar aquí su relación con Yann Andréa, en un momento en que Marguerite Duras “no deja de ver homosexuales por todas partes”(13): “para poder “amarlo”, se necesita que el otro sea abolido, ausente, en coma, dormido, muerto, anónimo, extraño, lo más lejos posible. Yann Andréa no ha deseado nunca a Marguerite Duras como durante su coma alcohólico. Ella lo ha sentido, lo ha confirmado. Lo sabremos todo”(14). Como si la mujer de La maladie de la mort reprodujera, pero elevándolo a categoría literaria –a experiencia- este acontecimiento imposible –de sí, de Yann, del amor- que, en medio del coma, padeció Duras.
No es posible, leyendo La maladie de la mort” hacer de la homosexualidad una coartada. El hombre obra desde una impotencia, pero realiza cuanto un amante debe hacer. Esta impotencia de fondo no proviene, pues, de una incapacidad sino de un cuestionamiento al que se ve sujeto en su actuar. Como que el espacio en el que obra es asimétrico, marcado por la heterogeneidad que en el espacio masculino –en su poder de constituir “comunidad”- introduce la presencia de la mujer. Una presencia que desconcierta la iniciativa convencional del amante. Ella, en el texto de Duras, habla por sí misma. No está sujeta al imperativo del “Usted”. Sin embargo está sometida a un renunciamiento negligente que la sume en la pasividad. Una vez excluida –por el contrato (dinero, matrimonio dice Blanchot)- su intimidad, ella no puede sino dormir y rehusar la tentativa fusional del varón en la entrega nuda de su cuerpo.
Aquí señala Blanchot el lugar sacrificial que corresponde a lo sagrado. El exceso de cualquier sentido y de cualquier acción donde el erotismo y la muerte abren una vía común. Una experiencia semejante a la de Madame Edwarda que ofrece su cuerpo al primero que llega –al chófer- como gesto que realiza el abandono sacrificial. Un momento que estimo crucial en el texto de Bataille es la escena (por hablar con un lenguaje cinematográfico que nos obligue a la evocación de Duras) bajo la Puerta de Saint-Denis: “un arco enteramente negro, simple, angustiante como un agujero” bajo el que Edwarda esperaba. Un lugar donde, bajo la insinuación del órgano sexual, el varón llega al saber cumplido (pero ¿qué clase de cumplimiento es posible aquí?) de que Edwarda era DIOS. Como si el lector fuera invitado en este instante a evocar en paralelo el relato evangélico de la transfiguración. Como dos hierofanías contrapuestas que mantienen un vínculo con la muerte. Si la transfiguración evangélica se produce bajo la atracción de la luz, atracción que hace de la muerte algo indeseable, escandaloso para quien es poseído por la visión del transfigurado, en Madame Edwarda se trata de una transfiguración que atrae hacia lo más oscuro, caótico, elemental de la intimidad de la piedra: “su presencia poseía la ininteligible simplicidad de una piedra; en plena ciudad, tenía la sensación de ser la noche en la montaña, rodeado de soledades sin vida”(15). Es un instante en el que momentáneamente se suspende la acción de Edwarda: su gesto provocativo en la primera parte del relato, su huída permanente –pero en el fondo hacia ningún lugar- en la segunda parte hasta la consumación necesaria, pero sin justificación, con el chófer, todo conduce hasta este centro oscuro donde toda la acción desaparece en una espera sin luz. Es una pasividad que bien pudiera ser compaginada con la de la mujer del texto de Duras: ella no actúa –la acción, no hay que olvidarlo, corresponde al varón-, sólo duerme. Pero en un sueño que no impide que a través de él se trasfunda una palabra que siempre rechaza, problematiza la acción hasta llevarla a la imposibilidad: lo que es tanto como decir que se disuelve el nexo que uniría la acción con lo que la hace eficaz y que, por tanto, entrega todos los actos y su resultado a una espera indefinida en medio de la aleatoriedad(16).

Lo absolutamente femenino

El hombre actúa pero no habla por sí. La mujer habla desde su durmiente pasividad. Se halla aquí un nexo no convencional donde se destronan mutuamente discurso y acción. En el deseo que tiene por objeto el cuerpo de la mujer, Duras expresa –con la violencia tácita con la que atrae lo innombrable- una aspiración vana que lleva más allá de la mitificación del cuerpo femenino. Esta mujer, en La maladie de la mort rebasa “cualquiera especificidad que la caracterizaría como tal o tal otra” (17). El rechazo del nombre la hace regresar a una anterioridad que nos recuerda la imposición del nombre por Adán, o incluso la imposición freudiana de la Ley. Por eso a Blanchot le parece precipitada cualquier identificación, sea con Beatriz, Lilith, o con la mítica Afrodita. Cierto que la proximidad del mar, la superficialidad marina del blanco de las sábanas donde ella yace nos evocan a la Venus, pero que ahora no llega a nacer sino que sucumbe en ese mar como en una muerte que llega hasta más allá de cualquier origen establecido. Por eso su presencia desnuda y su pasividad denuncian la presencia subterránea de una muerte que es el mal innombrable –secreto sin intimidad- del que no es posible desembarazarse. Y por ello, el mal que atrae más allá de cualquier modo de relación intersubjetiva hacia “la extrañeza de lo que no sabría ser común y que es lo que funda esa comunidad”(18) de los amantes.
En el espacio homogéneo de la comunidad masculina no hay soledad. Maurice Blanchot inicia Le Très-Haut con estas palabras: “Yo no estaba solo. Yo era un hombre cualquiera”. Como que la vida de un hombre en el espacio simétrico de la comunidad pertenece a la identidad de relaciones entre semejantes. Ahora, al hablar del cuerpo de la mujer Blanchot pone en paralelo otra afirmación que más que servir de pareja, contesta la anterior: “no existe mujer cualquiera”(19), puesto que ella pertenece al espacio heterogéneo de la muerte, y porta esa heterogeneidad. Por eso el texto de Marguerite Duras describe evoluciones en el interior de la soledad: la mujer acepta el contrato porque sabía que el hombre había sido alcanzado por un mal. Después pudo nombrar ese mal: el de la muerte. Como realidad –asimétrica, innombrable, inconfesable- que funda y desfundamenta un modo no mítico, no metafísico –por tanto invisible, irrepresentable- de comunidad. Por eso La maladie de la mort, siendo un texto suficiente, perfecto, sin salida, no tiene final. Por eso también La communauté inavouable no tiene final, si no es el de una común responsabilidad que, estando en el origen del texto, lo hace recomenzar como su final: “es que, en definitiva, para callar hay que hablar. Pero ¿con qué clase de palabras? He aquí una de las cuestiones que este librito confía a otros, no tanto para que respondan como para que quieran cargar con ella y quizás prolongarla. Así se hallará que tiene también un sentido político acuciante y que no nos permite desinteresarnos del tiempo presente que, abriendo espacios de libertad desconocidos, nos hace responsables de relaciones nuevas, siempre amenazadas, siempre esperadas, entre lo que llamamos obra y lo que llamamos desobramiento”(20).


(1) Manejo la reedición de 2002, en la misma editorial [El mal de la muerte, Trad. José M. G. Holguera, Tusquets, Barcelona 1996. La traducción de las citas, salvo indicación en contra, es del autor de este artículo].
(2) Maurice Blanchot, La communauté inavouable, Minuit, París 1983. Manejo la reedición de 1990 [La comunidad inconfesable, Trad. Isidro Herrera, Arena, Madrid 2002. Respecto a la traducción de las citas de Blanchot, vale lo indicado en la nota anterior].
(3) Maurice Blanchot, La comunidad inconfesable. Nueva edición con un postfacio de Jean-Luc Nancy, Trad. I. Herrera y del postfacio I. Herrera y Alejandro del Río, Arena, Madrid 2002.
(4) Georges Bataille, Madame Edwarda, seguido de El muerto, Tusquets, Barcelona 1988.
(5) Maurice Blanchot, “La voix narrative (le ‘il’, le neutre)”, en L’entretien infini, Gallimard, París 1969 [El diálogo inconcluso, Trad. Pierre de Place, Monte Ávila ed., Caracas 1970].
(6) Varios, Marguerite Duras, Albatros, París 1975, p. 19.
(7) Maurice Blanchot a Dionys Mascolo 12-enero-1971. Cit. En Ch. Bident, Maurice Blanchot, partenaire invisible, Champ Vallon, Seyssel 1998, p. 253.
(8) Maurice Blanchot, L’espace littéraire, Gallimard, París 1955, p. 220 [El espacio literario, Trad. Vicky Palant y Jorge Jinkis, Paidós, Barcelona 1992]. Cfr. También mi obra La voz de su misterio (sobre filosofía y literatura en Maurice Blanchot, Centro de Estudios Teológico-Pastorales “San Fulgencio”, Murcia 1955, pp. 39-50.
(9) Maurice Blanchot, L’espace littéraire, p. 219.
(10) Pierre Fedida, “Entre les voix et l’image”, en Marguerite Duras, p. 118. Permítase esta cita, muy anterior a la aparición de “La maladie de la mort” como una palabra que no interpreta, sino que se produce en el interior del movimiento de la escritura de Duras. (11) Dionys Mascolo, “Naissance de la tragédie”, en Marguerite Duras, p. 114.
(12) Maurice Blanchot, La communauté inavouable, p. 87.i
(13) Cfr. Dominique Noguez, “Notes sur Marguerite Duras (1975-1983)”, en NRF, 542 (Marzo 1998), p. 50.
(14) Nancy Huston, “Les Limites de l’absolu”, en NRF, cit., p. 18.
(15) Georges Bataille, Madame Edwarda, p. 53.
(16) Así, por ejemplo, otra noche, por distracción, usted le causa placer y ella grita (p. 14) o bien a veces se queda allí, duerme allí, en ella, toda la noche con el fin de estar dispuesto por si, al capricho de un movimiento involuntario por parte de ella o por la suya, le entraran ganas de poseerla otra vez... (pp. 18-19).
(17) Maurice Blanchot, La communauté inavouable, p. 84.
(18) Ibid. p. 89.
(19) Ibid. p. 86.
(20) Ibid. pp. 92-93.


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