Por Ileana delgado. El Nuevo Día
¿Que te motivó escribir este poemario o que te inspira? ¿Se te hizo difícil? ¿Lo pensaste específicamente para el concurso o ya estabas trabajando en el?
Llevaba dos años trabajando este libro. Deseaba elaborar algo que fuese una continuación o cierre de mi libro anterior, Fracturas del devenir (Isla negra 2006) atendiendo específicamente el trabajo sobre las posibilidades de la forma modulada por la falta, por sus infinitos desplazamientos y permutaciones. Fracturas del Devenir fue un experimento formal sobre estas posibilidades. Creo que caí en una trampa y terminé escribiendo algo diametralmente opuesto a lo que originalmente tenía previsto. No trabajé este libro para el certamen, de hecho no tenía mucha esperanza al momento de enviarlo. Aún veo con asombro el hecho de que un jurado que incluye una crítica de la categoría de Mercedes Lopez Baralt lo haya seleccionado. Me tomé mucho riesgos en materia de forma y contenido, pero no sé escribir de otro modo, son estos pequeños riesgos o saltos simbólicos al vacío lo que me mueven a seguir escribiendo, debe ser parte de lo que llaman juissance o goce escritural, esa búsqueda de lo está mas allá, creo yo.
Si me viese obligado a definir lo que hago a vuelo de pájaro diría que es una liviana fanfarria sobre la nada, espero que eso no me categorice como antipoeta, lo que queda de la afamada antipoesía son técnicas y esto anula su propósito original, pero definitivamente no soy lo se que conoce como poeta de la palabra, un francotirador, no me atormenta la búsqueda de la palabra perfecta. En general el sistema del poemario no se adhiere a lo que es usual encontrar dentro de la poesía mainstream o normalmente avalada.
¿Que quieres decir? ¿Cual seria, en tus propias palabras, el mensaje principal? o ¿Que es lo que entrelaza cada poema?
Creo que hay un hilo conductor en la temática del libro que es en gran medida un libro sobre la pérdida, ya sea directa o indirectamente el libro en su totalidad habla sobre lo mismo, y esa es su médula, Fiebre de fresno trabaja de esa forma, lo que lo mueve son sus obsesiones, es como un estudio sobre las mil y una formas de abordar la misma cosa.
¿Como te sientes al ser el ganador de este concurso? ¿Que significa para ti? ¿Que te motiva a participar?
En mi opinión esta es una gran oportunidad para dar a conocer mi trabajo. Pero es importante saber delimitar el radio de acción ideal de un premio, no tomarlo como una validación, grado necesario o cosa similar, el valor de la poesía es de otro orden, sino como una oportunidad para que otras personas conozcan tu obra y en este sentido me siento con suerte y estoy muy agradecido.
Me dijiste que empezaste a escribir a raíz de la muerte de tu madre. En ese sentido, que es lo que más te provoca escribir, ¿la tristeza, la alegría o ambas?
Creo en el mejor de los casos las emociones se proyectan de forma indirecta, no manifiesta, de manera similar a como sucede en la música o en la pintura abstracta por ejemplo. No pienso en las emociones cuando escribo. Mas bien intento jugar con atmósferas, disertar sobre los engranajes posibles y los imposibles, muchas veces lo menos que me preocupa es lo que estoy diciendo o dejando de decir, me concentro en el proceso mismo, no lo tomo como una tentativa de decir, a veces es lo contrario, un intento de no comunicar, de no matar al poema como dice Mallarme, creo que hay en quien escribe poesía un deseo de evasión, de no adherirse a la ley del lenguaje.
Además de poesía, ¿escribes algún otro género? ¿Te interesaría?
Tengo un par de ensayos y cuentos guardados en una gaveta junto al borrador del inicio de la novela que nunca escribiré.
¿Que planeas escribir próximamente o que estas escribiendo en estos momentos?
Actualmente estoy en el proceso de terminar Fiebre de fresno. Había decidido hace poco experimentar con otros géneros y abandonar la poesía por unos años pero dada la suerte que tuve, he optado por al menos terminar este poemario y hopefully publicarlo en un futuro cercano.
11 nov 2007
Entrevista a John Torres a propósito del Olga Nolla
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18 oct 2007
Entrevista a Pepe Liboy por Kattia Chico
Entrevista con Kattia Chico
La escritora Kattia Chico vino a verme a Río Piedras luego de que le explicara que tengo dos familias, una en Yauco, cerca de ella, que vive en San Germán, y otra en la Calle Loiza. Porque se me considera del lado de Santurce, se esperaba que me casase con una muchacha de Loiza Aldea, lo que es una vieja tradición. Pero en el momento en que se me explicó que me iba a reconciliar con la novia tradicional, en un apartamento de Trujillo Alto, lo que pasó fue diferente y nació un viejo hijo mío de los años Ochenta. Este comentario, que le hice por e-mail, la trajo a la ciudad pequeña para que le diera más detalles.
Kattia: ¿Qué tipo de trabajo hacías en los años Ochenta?
Pepe: Era aprendiz de publicista. Escribía los monólogos de la muñeca de Cinta Azul y los diálogos de una rutina de publicidad que se llama en el medio “two cunts in a kitchen”: son dos mujeres que hablan en una cocina. Además de ello, investigaba un asunto relacionado al patois de Trinidad, que se extiende hasta Haití, y que se relaciona a los compromisos de las novias quinceañeras. Si uno conoce a una muchacha comprometida de esa manera, hay un improperio en Trinidad para la situación: bim. Es una vieja palabreja.
Kattia: Pero lo que te sucedió es más “wild”. ¿No pasó algo más?
Pepe: Bueno, hubo un tiroteo en Río Piedras, por unas facturas de ron viejas, supuestamente.
Kattia: En San Germán, se habla del Valle de los Ecos. Tú gritas en el valle y se oye el eco. Pero ahora el valle es propiedad privada y no se puede ir a gritar allí. Yo fui a gritar de cualquier manera y nos tiraron. ¿No dirías que fue algo así lo que pasó?
Pepe: No. Eso le pasó a Alberto Martínez, que publicó Poética, un poema en donde él refiere la herida en la mano que sufrí después del tiroteo. Alberto gritó. Creo que le quisieron disparar, según le he oído decir en la red electrónica.
Kattia: ¿Y qué hay de la tesis de maestría?
Pepe: Es que me faltan fuentes secundarias. Mi tesis gira en torno al tema de las Partidas, o cuentas dobles por concepción. En el mundo empresarial, que es el que conozco hoy, las cuentas dobles se dividen en cuentas por representación, para una de las madres, y cuentas corporativas para la otra madre. La bibliografía que el profesor Rubén Estremera me ayudó a conseguir menciona un mito relacionado a la concepción infantil, que es el más generalizado en las universidades. Supuestamente debe llover mucho para la crianza de un hijo, y la mayor parte de las razones de fertilidad y los motivos para invertir en la familia (hijos, esposa), giran en torno a los cambios de clima que supuestamente se deben considerar para criar y no en torno al más sencillo asunto de las cuentas dobles. El mundo empresarial trata esta dura racionalidad familiar de una manera estadística, con proyecciones de veinte y hasta cuarenta años en las que se proyecta el matrimonio del hijo o hija de la empresaria.
Kattia: El problema es de privacidad.
Pepe: No. Porque yo sencillamente informo de la necesidad de las estadísticas. Que no haya fuentes secundarias es incluso una ventaja para esta clase de estudios.
Kattia: Entonces, ¿qué impide en tu opinión que se aprueben tus observaciones?
Pepe: En mi caso, tradiciones antiguas, germánicas. Pero en general, lo mismo. Yo me entrevisté varias veces con José Emilio González y otras veces con José Luís González, quienes me informaron de una ruda tradición germánica que se opone al uso de estadísticas. Salvador Brau tiene ensayos completos dedicados a esta desconfianza. Es decir, que si por un lado las estadísticas permiten que la Partida no se distribuya en un marco estrictamente familiar, las tradiciones se oponen a esa alternativa.
Kattia: ¿Y qué hay de tu libro de cuentos?
Pepe: Bueno es un libro de cuentos, sin valor poético.
Kattia: Yo no pienso lo mismo. Considera el cuento “Rehab”, que trata precisamente sobre esas madres que mencionas ahora. Yo estimo que eso es poesía.
Pepe: Todo depende del concepto de poesía que se tenga. Para mí, poesía es polisemia. Se hace un estudio semántico para un tema particular. Considera el caso de Pachín Marín. En los años cincuenta se hizo un estudio del tema del heroe en la vida y obra de este escritor, que puede servir como apunte para un poema, porque hay varios casos semáticos para el concepto del heroe en ese estudio. Está el bohemio, el patriota, el activista. Y hay que buscar una imagen para reunir todo eso. No se escribió el poema, pero yo, desde mi perspectiva particular, propongo la mandrágora, que es una planta nacida del licor seminal de un ahorcado, que en este caso sería Pachín. Y la mandrágora es la hija del escritor. Pero claro, nada de partidas en este caso. En “Rehab” no hay nada así. Es un cuento casi literal.
Kattia: ¿Con qué otros escritores puertorriqueños te identificas?
Pepe: Me identifico con Hjalmar Flax por un poema que escribió, “Cupid’s Quarry”, sobre la lucha de un muchacho para ponerle un diafragma a una muchacha.
Kattia: Debe ser desesperante.
Pepe: Sí. Porque tiene mucho que ver con la lucha por procrear que era tan típica de los Ochenta, entre las personas que tenían esa clase de problemas. Casi no hay problemas que simpatizen con esas parejas, sino en la obra de este escritor.
Kattia: Sin embargo, Hjalmar es un personaje negativo.
Pepe: No pienso así. De hecho, es el único escritor que me ha recomendado tu obra poética y el único que se ha ocupado de publicar tus poemas en el extranjero. Yo te diría que hace ya dos o tres años que él me viene hablando de una nueva voz poética, que eres tú. Sobre todo desde el momento en que Alberto publica tu poema sobre los erizos de mar en El límite volcado. Sin embargo, esto te lo digo desde mi punto de vista. Es bien cierto, por otro lado, que Hjalmar pinta la imagen de una especie de rentista de la poesía local, imagen que no es ni lejanamente cierta.
Kattia: Pero de esos rentistas de la poesía, ¿a quién más salvas?
Pepe: Bueno, es un caso como el tuyo y el mío, que vinimos de una generación anterior a conocer la próxima y como tardíamente. Me refiero a Loudes Vázquez. Ella es la pareja de Hjalmar, como tú eres la mía, si bien en la poesía y no en la realidad. Quien conoce a Hjalmar conoce a Lourdes a la larga. Esa es otra persona de otras épocas que dice mucho y cariñosamente sobre la nuestra, sobre los problemas de los jóvenes. Claro, que ahora no somos tan jóvenes, pero cuando éramos jóvenes, ellos estaban con nosotros. Lourdes tiene un libro ya fuera de circulación, La naranja mecánica, que es insuperable en cuanto a la lucidez de su prosa, sin mencionar su estudio sobre la obra de Marina Arbola, que fue quizá el único libro de los Ochenta que me enseñó a perderle el miedo a que se nos tildara de locos.
